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李皖的博客

倾听。入戏。吹牛皮。扯椰子。

 
 
 

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关于我
李皖  

职业报人, 业余写作。著有《回到歌唱》《听者有心》《民谣流域》《倾听就是歌唱》《我听到了幸福》《五年顺流而下》《人间、地狱和天堂之歌》《多少次散场,忘记了忧伤——六十年三地歌》《暗处低吟》《亮处说话》《娱死记》《锦瑟无端》等书。在《读书》杂志开有专栏。曾任华语音乐传媒大奖第二、三、四届评审团主席。另编纂有万里茶道著作《重走中俄万里茶道》《俄罗斯的中国茶时代》。商业用途转载, 须先征得同意。非商业用途自便, 惟请注明作者和原文链接。我的邮箱: lwan艾特vip.sohu.com

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2016华语流行音乐过耳录——第十七届华语音乐传媒大奖终审笔记  

2017-08-25 23:05:14|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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这里所说的2016年,指的是2015年10月至2016年9月这段时间,不是自然年度。

由于审视一年的音乐作品需要一个较长周期,尤其是,当这种审视伴随着社会活动和商业活动,需要通过评奖和颁奖礼来体现时,所需要的筹备运行时间更长。所以,为了不至于使年度音乐评奖成了隔日黄花,许多音乐奖主办方都有将“年度”时间提前的惯例。

下面这些文字,是我在担任第十七届华语音乐传媒大奖终审评委期间,对进入该奖评审视野的作品,在聆听时随手记下的个人感受,以备在终审时唤起记忆,参与讨论和投票。

随耳听,随手记,一碟一评一录,仅笔记而已,未考虑给人读,只为了私用。所以,这些文字庞杂零碎芜蔓,没法读,读完要累死人。它们本记录在我的终审表格背后,近整理书房,准备扔掉,读之似有几分不舍,决定将文字录入存电脑。

初,边录边添枝加叶,以求表达的明晰。后来总也录不完,才发现这笔记文字量巨。求简单快捷,放弃再作添加和文字修饰。

作为2016年华语流行音乐的一个速览,这个笔记对资深歌迷、CD买家还是有参考价值的。故贴在这里,可查可挖,只不可以当文章尽读。




【年度国语专辑】


“草东没有派对”《丑奴儿》


在当下,摇滚乐要唱出内容不容易,尤其是青年人,你让他们唱什么?他们能唱什么?

台湾乐队“草东没有派对”展现了一种可能:4个20出头的大男生,以孤独地自我品尝的方式,唱出了这一代年轻人的精神困境图景,顺便勾画出当下这个时代的些许特质。这是一辑低沉、自卑又相当感性的新声音,以此揭破了真实,使音乐演奏也有了内容,呈现出独特的音色和心境。大声唱还有可能,批判也还可以有力——以自我暴露、怒己不争的方式。

非常非常可贵,这是青少年音乐。歌曲很幼龄,力量正产自幼龄。《勇敢的人》是其中洞悉得最明白的:“卖光了一切”,“这里没有反抗的人”,“什么也没改变,什么也不改变”……这些话构架出了2010年代的特有语境。这些歌曲有一个共同的主题——自己的丑陋。《在》写出了2010年代的斗争命题,由男孩唱给女孩,仿佛一首消费时代的革命情侣之歌。《山海》这样写这青年的幻灭:“我听着那少年的声音/那还有未来的过去/渴望着 美好结局/却没有成为自己”。

这青少年摇滚之声,这么大声,这么大音量,这么真气满满,这么初心绽放。最后,它的极致是这样的呐喊:“杀了它/顺便杀了我/拜托你了”(《情歌》)。


崔健《光冻》


崔健继续在写中国最大的命题,关于时代如何,时代是什么,怎么办。在中国,只有他一直这样做,只有他扛得起这“时代命题”之重。这样看专辑《光冻》,无疑是2016年的头号巨作,是这一年最有重量的。

音乐是最高水平的,录音上是最高超的。它不能跟其他优秀之作相比的,唯有新鲜和灵动。


“苏打绿”《冬 未了》


仿照维瓦尔第的套路,“苏打绿”乐队历时数年打造“四季”四部曲,一季一张专辑。《冬 未了》是四部曲的第四部,四季的末章、末季。它以交响乐+摇滚乐的建制和规模,写人生、人类的终局。

架式很大,内容太少,形式大于内容。

歌词美学、配器美学是匹配的,辞藻、词库选择正确,充满细部美感,作出了修辞学上的贡献。但是,这么富丽堂皇的一幢大厦,除了装饰以外,只装了诸般寻常。

那么宏大的结构,那么华丽的辞藻,那么少的一点意思。


黄韵玲《初熟之物》


黄韵玲《初熟之物》给予人厚实的、踏实的音乐获得感。这是这位女性在经历了差不多半辈子后,对生命的重新肯定和再次拥抱。拥抱爱,像初次一样感动;拥抱生命,像初次一次毫无保留。中年之思酝酿成中年之歌,音乐成熟,深情饱醮。“彼此相爱着/竟是此生/最大的财富”,这样看似平常的体会,其实用了很大的力量,也蕴含了很大的力量,在令人信服的演唱和演奏下,给人以深深的触动。

整张专辑的旋律和唱腔,是中年的、桑巴味儿的、黄韵玲式的,并且向美声上升,变得醇厚。20年了,黄韵玲一直葆有真实的生命感受,实在是幸运之极,不管是对于她本人,还是对于她的听众,都是件可遇不可求的事。

来,打开她的新作,继续听下去。


方大同《JTW西游记》


方大同《JTW西游记》在这一年的声誉很高,名声甚响,在我看来,却是以丰富的技术、精熟的方式,堆积了一辑无脑歌曲。

整部专辑中西混杂,中英韩文夹杂,在R&B属于黑人青少年舞曲的那一部分,提供了一个中国学习典型。尤其在那音乐配乐、节奏编排方面(从美国Motown唱片发展来的录音工程、节奏声响等),用力甚深。它是轻的,周耀辉歌词《梦蝴蝶》都能被节拍拍碎,变成毫无能指。轻,也是此种音乐、此类人群的生命真相。

当然,它是最高水平的,集大成的,代表了中文R&B/灵魂乐的一个新高度。




【年度国语歌曲】


“草东没有派对”《大风吹》


“草东没有派对”的专辑中,《大风吹》受到了格外关注。它反讽、嘲笑、黑色幽默,主歌那种小声的唱,真实可感的口气,成了“草东没有派对”的声音招牌,格外有特色。但比之专辑内的其他歌曲,这是结构张力、内涵意旨较小的一首,并不具有特别的代表性,不知为什么两岸评奖人士何以均注目于此。


“上海彩虹室内合唱团”《感觉身体被掏空》


用这个时代最热衷的搞笑方式,“上海彩虹室内合唱团”让《感觉身体被掏空》成为了这一年现象级的歌曲。它有音乐普及之功,但其合唱艺术在歌曲中是解构性的。一方面,这首歌以其辉煌、雄壮、深情的各种合唱,展示了合唱艺术的丰富性和可能性;另一方面,与之搭配的滑稽歌词却从语义上拆解掉了其辉煌、雄壮、深情的音乐实指意义。这让这首歌逗乐的功能远大于其音乐的意义,并有为展示而展示的冗长、画蛇添足,整首歌就像是一个合唱展览。


许巍《生活不止眼前的苟且》


许巍《生活不止眼前的苟且》也是现象级的。一个精明的商业策划,最成功处是对时代的准确把脉。这首歌貌似真诚,实质上却是给现实苟且的涂脂抹粉,因此而安慰了众多受困在城市平庸里的男男女女。从本质上来说,城市生活往往是这样一种现实:眼前的苟且是苟且,“诗和远方的田野”是苟且的高级形式。


范忆堂《性别》


大陆歌手范忆堂的《性别》不知道有多少人注意到了?非主流价值观的性取向被一首歌鲜明地、大声地、激愤地唱出来,并相伴有一种别致的、有硬度的艺术形式。这首歌将当代在性别认知上的社会撕裂以极具力量的方式展现在流行/公众平台上,作品同时具有思想尖锐度和风格尖锐度。


赵英俊《方的言》


作为综艺节目方言歌唱大赛《十三亿分贝》的主题曲,赵英俊《方的言》引起了普遍关注。《方的言》词曲咬合程度高,将专属性的主题作广泛化的扩展,由此可以跳出方言歌赛的节目读解。总体上听起来,它合乎大众审美,塑造大众审美,但同时缺棱角、锐度和力量。




【最佳国语男歌手】


林宥佳《今日营业中》


《今日营业中》专辑唱了普通话和粤语,词作者有林夕和黄伟文,林宥佳自己有部分作曲。单看演唱上的表现看,这张专辑假声、高音好,演唱保持林宥佳的一贯水准,但是咬字不清。而且,这种不清不像是口音问题,而呈现为口齿方面的病状,因此而成为演唱能力上的一个缺陷。

这位新一代最有歌唱才华的台湾男歌手,像是还没到巅峰,就从巅峰滑下来了——值得注意的是,这种咬字上的恶俗品位,正在成为时尚的一部分。


方大同《JTW西游记》


以R&B这种音乐类型来说,唱得真不错,对歌手本人来说是突破性的。

扎扎实实双张,节奏把握、发力技巧、音色质量、气息控制,都在水准之上。这种演唱具有引进意义,死穴是缺自我。真像是标题暗示的,这是西方取经所得,方大同挺专注、纯正,就差迈克尔?杰克逊附体了。


Matzka《东南美》


主唱音色有天然的感染力。雷鬼风与台湾原住民的结合很自然。台东风味浓郁。落拓不羁的唱法,中国土帅烧脑洗脑神曲需要这种嗓子。歌手自我要求也是比较高的。人间烟花重逢。快活歌。土摇。


崔健《光冻》


单从演唱考量,崔健是走窄门的,这张专辑的演唱,更专注地突入黄土高原西北民歌的歌唱。力量的追求过重,非达到难听不罢休。演唱力、创造力、独特性、人文性、影响力五条标准都达标。时代之声。中国之声。


林俊杰《和自己说话》


体现了比较高的演唱水准。饱满的演唱力量,良好的状态。在一些作品中,比之这位歌手的从前,多了些自然亲切的真实感(小样感觉,非工业制造感觉)。

总体来看形式感过重,实验性虚张。一部被娱乐事业架空的个人自传。




【最佳国语女歌手】


戴佩妮《贼》


一个固定的录音室乐队的质感,精美又有乐器质地,小空间、小型制品制作中的人味儿,演唱的质感也是在这其中。在部分歌曲中显示了戴佩妮声音的感染力和细腻的处理。

外观大气,格局较小。


小霞《小霞》


强大的演唱实力,以平实的、低调的方式来表现。

那个热词,“不忘初心”——回到少女的那个状态,回到天真、真诚的那个状态,回到生命记忆。

有感动,特别是中等难度歌曲,达到了最为饱满的内力。


蔡健雅《失语者》


说蔡健雅这张是被低估的,是不是很荒诞?但确实,被低估了——盛名之下,作品不断之下,其实质、本质不再受到关注。

一个新的进境,缓缓地。熟作,让人沉陷,破格并达极致。一些作品有完美的表现,中音高音、低吟假声,均有魅力。唱作俱佳不是一句谬赞。及时行爱的启悟(轮回、因果的大幕下),魔鬼的笼罩力(没有天使)。

一张沉甸甸的力作,现实感、时代性、个人纠结一样不缺。安栋编曲,严谨不失前瞻的创造、野心的扩张。


陈洁仪《天堂边缘》


《生命有过你》,是时候了,生命的火候,一个女歌手正当其时的火候。“我要活出你存在的证据”,将流行唱到古典的品质,粤语(《错过不是错》)。

台湾、香港、大陆舞台,三地音乐制作背景。

《着迷》咬字的精心。

整体上参差不齐,缺分量,好专辑都算不上。


黄韵玲《初熟之物》


音色、声腔选择,最不从众,最有个性。(略)




【最佳国语男新人】


Hush《机会与命运》


《我想知道你的一切》,大歌的格局,异色旋律舒展开了。

《机会与命运》,很棒的歌:振奋的旋律,演唱、编曲均到位;反讽的城市颂歌,有力量感和震醒感。《都会感》《岛屿城市》配器的音乐性一流。

专辑感、整体性优。忧伤、明亮、完整。


陈鸿宇《浓烟下的诗歌电台》


罕见好烟嗓,吐字、音色具深沉魅力。词作长于氛围,意义上被高估。

总体看有趣大于意旨:趣味很好,品位不俗。


杨炅翰《新生儿》


年轻嘹亮的新异之声,新潮而有特色、个性,难得。总体上看,都市流行曲,但有个人自传性,创作表达与表演性结合尤好。属于我不欣赏的作品,但精彩、眩目。


许钧《万松岭》


作曲张力小了,靠演唱补足。充满诚意。弹性、丰富性差了点,新锐感欠缺。

《自己》不可复制,没有开通一条真正的大道,创作思想和乐思都还有待拓展。


陈劭康《外面阳光正好,我却荒废一个下午》


一把吉他一个嗓子一张专辑,分量轻,格局小。




【最佳国语女新人】


苏运莹《冥明》


灵感最好的表现,少女初心,如同天成,近乎创造了一种新美学,那么自由,像天空和大海,完全敞开、开放、空旷、辽阔。

歌手被发现世界的狂喜激动,然后我们被歌手激动。


李德筠《价值观Vol.01》


民谣流行曲,干净歌唱,配器也干净,并雅致、准确。

人歌合一。虽属套子创作(词曲编均是),套子有美妙的逸出,成就了朴实、真挚的美妙。

干净干净干净干净,气质干净到打动人的程度:“没有静下来,不要听李德筠”。


大包子《纯白之夜》


少年文学在低音乐性、低技术状态下的转化,有其意义,但不值得推崇和表彰。这个时代方便高明的技术提供了一种支持,使幻想型的角色扮演游戏和苍白的自传性得以生长。

青少年式孤独的新型样本。


Erika《I Am Erika》


主流流行歌曲,唱法、歌喉、风格、内涵都是优质的,特别是在流行音乐制作工业万马齐喑的当下,特别显得突出。

属美转中,但转的圆融、成熟、璀璨。


石小飞《愚者的信仰》


6首歌,数量、分量稍欠。唱腔特别有辨识度,有一种像丝竹的质感。制作显自制特点,却达到了锤炼的程度。演唱、编曲初具风格。




【最佳新乐队/组合】

草东没有派对《丑奴儿》

(略)


张三李四《张三李四》


武雄:“一群三十岁的苦闷青年,在他们迈向四十岁的幽暗路上,十首呕心沥血的心情,一张苦中作乐的讦谯。”

沉默的大多数。南北管,乐器音色、人物角色、剧情。乡——城,地方——国家。第三人称叙事,四声部合唱,古典乐之宏大。

“我们都是 张三李四/没有名字,没有方式”。台湾乡城的世俗风景画。非常风雅,同时又是非常臭狗屎的方言,却合成一种古意盎然。

《拆》是一出小型戏曲(戏剧),百年历史跨度,沉痛,大悲,深沉眷恋。

整张专辑,感情化的人权意识。


南城二哥《南城二哥》


“活宝级相声摇滚乐队”。民俗世相,烟酒财色的那部分国民性,含混的不辨好恶的说书人角色,不知道他是个参与者、艳羡者还是个旁观者、评说者。

活儿未臻艺精。说唱艺术团搞不下去,就到吉庆街改摇滚卖唱,所不同的是,“南城二哥”具有庞杂的世相吞吐力和民间原创力。


劳动服务《海岛声事》


以民族自由和反抗写唱台湾历史(《人权地景》)、地方史、地方政治史(《盐分地带》)、地方名人、事件、宗教、风俗、生活方式。

《夜市仔》生活;《核邪》反核;《老佛山传奇》地方宗教传统;《坪仔田》《阮伫住艋舺》《眉溪四庄的过年》讲人情、年俗,对自己家乡、家乡人的认识;《倚出来》劳工政治观;《屿民》岛民……

一支具有政治意识的乐队,试图觉醒、唤醒。


椅子Chairs’《Cheers!Land》


Cheers!Land是用许多小故事勾勒出的一座岛屿,是将社会的少年们对于生活以及他们眼中的世界的素描和无聊幻想。

岛意识,对台湾未来的期望。

舒展的少年民谣,清新的白日梦(普通话、闽南话、英语)。歌唱家乡之美、女孩之美、张阿惠之美(《后山舞曲》《风景》)。




【最佳乐队】


草东没有派对《丑奴儿》

(略)


苏打绿《冬 未了》

(略)


生祥乐队《围庄》


石化工业抗议歌曲集。牵连其中的天地、人神、虫鸟、云雨……双唱片,北管+朋克,7人乐队。“庄”,乡土意识,生态意识,显示出人类发展,多数对少数的利益侵害问题,让人思考发展伦理和资本暴力问题。

《拜请保生大帝》祈求民间神(唢呐)。唱念作打《火神咒》,直指环境恶化。对日月不知年、坐地夫失业生活的赞美。

扎扎实实,厚重,但篇幅还是铺张了。《动身》(终曲),“保生大帝已经扭到石化魔神”,回到民间对土地庙式宗教的寄托。


木推瓜《悲剧的诞生》


15年结成的果实。前卫、朋克、重摇滚完美一体。思想、冲锋、体验、暴露、狂笑一体。新锐的、重镑的。凶猛、冲动、可怖程度(危险分子)可列中国摇滚第一。

在极大难度下完成度极高。方式、文体、美学都是完全创新的。风格奇异的悲喜剧。

但这颗果子结得太晚了,已失去必要的时代背景支撑。


Super Moment《The Moment》


香港乐队,优美、圆融、流行中有一定的厚重。技艺超群、弹性十足、行云流水。

享受幸福的方式捍卫自己的生活,《烦扰中起舞》。生活中的进取姿态,《孤独先生》。




【最佳组合】


C AllStar《生于斯》


香港情怀,流行美妙,还是那么好,也没什么突破。

“时代像伤口被感染”,对这个城市的深情。

光明幸福的信息,“报佳音”。忧患担心(更大的忧患意识,是这次的主要变化)。


新宝岛康乐队《Up Up》


欢乐、热闹、互动,热腾腾的,扑面而来。

相互激发——组合的意义。乐队大杂烩大音量(民谣和蓝调)。

火爆的欢乐嘉年华。乡土味浓郁。


新青年理发厅《小事化大》


“随风”态度。随风民谣流行曲。《一只没终点的小鸟》,想不清人间的事,只一直飞下去就好。

生活事,心情(日常),生活态度。香港这座城市的一阵清风。“岂能尽如人意”(自传,1989年出生的一代)


讲者《好嘢》


大容量的社会评论,优美可传唱的副歌。说的技术、力道让人印象深刻。音乐上的创新。

限于广东话地区圈子,没有未来的发展前景。


张三李四《张三李四》

新生力量(略)。




【最佳摇滚艺人】


崔健《光冻》

光里面的冰(略)


生祥乐队《围庄》

被围困的村庄(略)


木推瓜《悲剧的诞生》

以自毁相摧毁(略)


草东没有派对《丑奴儿》

丑陋的新时代,丑陋的新奴隶(略)


八十八颗芭乐籽《庞克佛洛伊德》


概念专辑,重型朋克。简单有力,文字简短干脆,歌曲朗朗上口。说不,没出路。

《追太阳的人》,“说到头你也只是以为而已啊/因为在这场各说各话的战争里,我们都是输家”。噪音吉他水龙头一样。

《我变得不一样了》,只有朋克才会做的怪梦。音乐精彩,粗中有细。大面积糊涂的精美诗意,无用的热情。作为朋克音乐,挺高级的。

末两首歌,回到人间,温暖的伤感,以硬气的混蛋方式表现。猪脚大醉,世界大醉。




【最佳民谣艺人】


陈鸿宇《浓烟下的诗歌电台》

浓烟,诗歌,电台(略)


蒋明《空山》


大隐隐于市的意思,空山不远,就在广州,蹩进街巷一拐弯,即见古意般的沉醉。

古雅意韵,旋律平常出常。大龄少年,大写乡愁。把时事都写成古事,把世事都唱成荒唐。“在消失远近的人世间执着故乡”。


李德筠《价值观Vol.01》

自洁的价值观(略)。


张三李四《张三李四》

(略)


黄玠《在一片黑暗之中》


黄小桢+李欣芸+雷光夏,弦乐+电子+吉他。十年,第四张。与其他民谣歌手不同,黄玠的最大才华在旋律。歌词是伴生的,随意不完整,缺独立性、文采、深度,但音乐整体水平很高,堪称民谣界最有才华的旋律制造者。旋律好不难;又好又真很难;就像是心情本身,尤难。

在这一点上,这张专辑的实力变弱了一些。词曲之间有小别扭,整体上有些散漫,像押韵的散文。但仍是有独此一家的味道。




【最佳嘻哈/说唱艺人】


Lu1 X Cee《午夜列车上的告别》


氛围十足。电子氛围音乐中,清淡爵士轻松说唱。简约美学,气韵幽长。

处处是双韵、三韵、同音韵、四韵,以韵脚制造节奏,口齿极清晰,极为精心。

淡淡哀愁微微伤感,中文如流水,嘻哈轻灵风格的范本。

《自己做决定》几条线并行在一起,有极致的说唱美。

关键关键关键是神韵。编曲完整。


讲者《好嘢》

(略)


大包子《纯白之夜》

(略)


一指团队《海墘个孥仔》


标题,潮汕方言,即“海边的孩子”。双CD。潮汕音乐前辈艺术家加持。中国传统文化酷帅还魂。

潮汕人嘴巴子特别溜。CD2基本上是配乐展。


玖壹壹《玖肆伍叁》


闽南话。工商土农生活。市井生活气息,音乐性新意不足。Rap+摇滚。




【最佳爵士/蓝调艺人】


张岭《喝酒blues》


传统、范儿正、浓郁、有创造的老blues。

演奏都是牛人,吉他贝斯萨克斯都好,嗓音略欠沉郁味道。《留守的blues》里的萨克管、《三文鱼的恋情》里口琴的反复,在中文世界里,演奏方面不说是孤独求败,也起码是执牛耳。《喝酒blues》的吉他,《爱上疯狂的节奏》的节奏型演奏,《跟我回家》的韵味,帅极。

整张思路甚至态度,都有布鲁斯的强烈浸染。歌词内容方面,女人、钱、酒三大件,吹牛是唯一大事。

乐队请了外援,要是没这条,其在中国歌坛简直算得上一个奇迹。


天际线融合爵士乐团《城市色彩》


国外爵士乐家助阵,流行fusion,愉悦的大都市气息,充满享受感,光鲜绚丽,中快板的时尚亮丽的城市爵士乐。

均衡圆融,少楞角,特色乐器不明显。《逆光远行》吉他+钢琴+合奏。《浪漫邂逅》《时光之船》《湖滨漫步》,萨克斯都飘逸,愉悦度都极高,不过,均为外国人演奏。


钟玉凤/陈思铭《蓝?掉》


“成员两人,乐器三把,团长不唱歌”。

琵琶、吉他、曼陀铃,实验、开窍、技艺。不仅突破了,也还滋润。

两位技术了得的即兴演奏大师,听到碰撞,听到思想;两个失散已久的亲人的重逢,千山万水之后,琉特家族相会。真是个事件。

分类上的问题:蓝调色彩有时清晰,有时模糊,有时含糊,歌曲除外。《黑莓盛开》《传教士蓝调》《恶魔夺走我的女人》,绝妙的蓝调乐器伴奏。《直白蓝调》!《风入松》,西域风与布鲁斯风天衣无缝的相合。


The Shanghai Restoration Project & 张乐《她乡》


国际主义的大融合,电子化的爵士,纽约的中国人。

国际大都市的个人情绪。将大上海“台型”在纽约的世界之都背景下扎牢、实现和展开。

妙想啊,太多歌极妙,包括歌词。歌手演唱缺味儿,是个遗憾。

乐坛,整个乐坛,包括西方乐坛,还从没有过这样的东方主义。如题,一出后现代“上海复兴方案”。


李娅莎《Live台北/骚故事》


闽南语,但来历奇特,中、美、日、马。

爵士流行歌曲,上海姑娘唱土洋台湾。演唱火候未到,音调处理、音色、唱腔均有不及处。编曲、创作到位,升级版的时代曲。

演奏上乘,跳出闽南语歌曲的窠臼,意料之外,情理之中。




【最佳电子艺人】


白天不亮《游园惊梦》


Drum & Bass+Rap,萨克管,飘落的合成器。

缓拍,安宁,略显落寞的氛围。

单一:素材、方法、结构。缺奇笔、意外,偏软。

东方式的情绪,东方式的起承转合。


白水《声动?序章》


以声音为中心的思路,不在节奏、旋律、和声的体系内思考。

很简炼,点到即止。

思路清晰。乐思发展在音色上,轻重、缓急,对比、动作;不在氛围,极简的前卫音乐传统。

东方音响神秘主义,像何训田早期的学院派实验。04的节奏发展,与声响思路结合,独开一境。


邱比《剧痛》《Inner Live!》《Cancer》《End of Comfort.》


文字、心境、画面与音乐的对应发展。《剧痛》啰嗦。《shanghai》调变到心理层面。间离效果。思如泉涌?目光四射?实境——虚境——采样。

《Inner Live!》如单曲精选,文字也奇特,把文字同音乐准确画出来(心理层面)。微音,喃喃轻唱,玲珑之声(叮咚)。

《Cancer》反复反复,9段。声音细腻陷入。长音。

《End of Comfort.》,9段杂音,节奏。带有方法、形式探索的意图。同时,可听性强。长音(7、8、9)


FLUX《多元观点》


合成波普。HipHop,R & B。

演唱感染力不足。电气舞曲,不够成熟。


鸭打鹅《未来俱乐部》


描绘性、叙事性解决得不错。数字趣味,数码美学,态度强硬,概念完整鲜明。冷酷节奏,一而多、多而一的包豪斯美学原则。每首歌的发展、逻辑演绎都比较充实。言之有物言之灼灼。

现实接口在哪里?生理愉悦性不足(基本是感性的,又是长篇大论的)。《都市迪斯科》,舞曲前途。




【最佳舞曲艺人】


鹿晗《重启》


《冒险时间》变声效果不错。完整扎实的舞曲专辑。制作团队国际化,实力强大,制作思想统一,多元风格,一流水准,能代表当今舞曲的 方向与水准。

鹿晗有作为舞曲歌手特别需具备的能力,清晰利落的吐字,坚实的嗓音,时尚酷的气质,节奏演唱的技巧,良好的表演性。

录音上,层次丰富,音质清晰如洗。


罗志祥《真人秀?》


“是真还是秀?是真也是秀!”“在假戏真做的今天,有没有真相大白的明天?”“暗键伤人的时代”。《够了》挑战娱乐大众,词有内容,演唱品质不够,音质、能量、爆发力都不够,录音、母带环节活儿不干净。

制作上,萧煌奇、马毓芬制作的两首尚可。

舞曲比重不大;对舞曲的专业追求弱得几乎可以忽略不计。


吉克隽逸《Intrepid大无畏》


演唱各方面够,而且有质感。形象定位没找到。舞曲分量不足。个性不足。


EXO《EX’ACT(中文版)》


国际化团体制作的国际化产品。这里评的是华语音乐作品,即华人华语音乐作品,不考虑为宜。


黄子韬《The Road》


说唱与舞曲怎么界定?

试听曲目不全。

黄子韬声音感染力有,中频比较厚,是优质Rapper的声音。配合音效,嗓音质感好。




【最佳世界音乐专辑】


杭盖《花斑马》


马、故乡、山水、人民。

高质量录音。民族乐器表现有时潜沉,有时张扬,与摇滚、民歌高度相融,总体上是民族风味摇滚。

宏阔的声音效果(《轮回》),马蹄节奏(《阿里河,母亲河》),演奏高品质(《初升的太阳》)。原创作+草原名歌。草原的欢乐与豪迈。

饱满的音场、音色、节奏、音美、气场。值得向世界展示的自豪的民族音乐珠宝,以摇滚乐的方式呈现。

歌美,乐美,精粹,完整。


央吉玛《莲花秘境》


心灵音乐。少的音,安静唱。只6首。

门巴族迁徙。打击乐编排。口传歌谣。有元神和土地。

制作过重。追求仍在常规方向,缺想象力创造性。民族独特性?
3、开头好,唱弱了。5、伴唱,马铃。6、环境声(鸟叫,天光),清唱。

整体看,分量弱,不只是歌曲数量,也包括音乐力量、新锐力量,均弱。


斯琴格日乐《织谣》


各民族歌曲,各民族语言。

女儿态,《在那东山顶上》,藏族拨弦乐。《金珠儿》《驼羔之歌》(蒙古族),拨弦乐+吉他。《忠实的心儿想念你》(达斡尔族)。《山歌好比春江水》(广西),找那个土味儿。《掀起你的盖头来》(乌兹别克族),特有的骆驼起伏感,抓住了神韵。《桔梗谣》(朝鲜族),高音华彩。《恰珠哩》(云南普米族)。《小草》(布里亚特族),草原民族马上节奏。《南达汗》(鄂温克族),节奏对吉他的引导。《燕子》(哈萨克族)。

歌手非同一般,不可思议:哪个民族歌曲即用哪个民族语言演唱。历史上还没出现过这样的专辑。不知其语言表现如何,在本族人听来如何。


吴彤《吴彤们?音乐云》


笙如丝竹。音场里的笙。辽阔意境,交响华章。笙如管弦,笙如鸟啼,笙如箫瑟,各种音色(《镜花水月?春夏秋冬》)。

古典作曲家吴彤先生。鼓、钟、磬(似水之音)。笙的可能性,交流的世界视野。

《远山》,键盘(钢琴)。《Water Way》,上善若水。笙的协奏曲,交响乐园编制,人声加强力量,竹不如肉。

《阳关三叠》,哀思、思念、送别,笙的表现力。《云和》,抽象的自然空间里的笙。

这张专辑,完全是民族交响乐杰作,有音乐史价值。


阿爆《vavayan. 女人》


台湾排湾族语言。律动,语言的连绵和律动特性。

创作中传承,与以往的“土地/人民/歌”方向有区别。

女性创作,感性。

更多的世界音乐背景,取代民谣背景。2、4、爵士歌曲。3、钢琴流行曲(摇滚)。5、流行摇滚。6、重拍舞曲(录音实录插曲,电话)。7、8、很棒的缓拍舞曲(世界音乐味道,非本民族音乐元素)。9、摇滚舞曲,摇滚器乐曲。10、摇滚舞曲。

融合曲风,说民族语言,却非民族歌曲。说方言的流行摇滚(实质)。




【最佳器乐专辑】


沼泽《琴晚》


吉他—马头琴?—琵琶,交响框架(摇滚三件套的)。

以噪音为持续低音,以电吉他为弦乐线条,以拨弦乐的叮咚和节奏为纹饰,展示一天七个时辰14小时不间断的乐境。

古琴介乎贝斯和吉他之间,属配角,另有特色乐器配角竹笛。

这个乐队有一种渐进式的进境。成员们都热爱音乐,热爱音乐的丰富性表现,故有这一道路。

《琴晚》中,古琴是非主导的,所以这乐境不是革新性的。在中国摇滚场景中,它也不是重要的。

乐思的重复多:“铺—爆—平”三段式。


不一样《春分拾琴图》


上中下,7+6+2=15,2010-2012。

笛、古筝、古琴、箫、笙,由键盘(窦唯)布置音场,收拾全局,和在一起。扬琴弱声但出彩,以叮当很小声地说出意思。平和宁静,暗怀希望。民乐自身逻辑,让乐手自我享受。

依然属神品,但不再有突破的意义,能提供给乐界的信息少。以不乏贬低的方式概括,可称之为松散的民乐即兴音乐。


惘闻《岁月鸿沟》


氛围见长,铺排隆重,情绪推进缓慢。“积蓄—释放—尾声”三段式。

氛围中的细部,非旋律性构思,值得留意——《红墙黑墙》。《海洋之心》大爆大音量暴力的大美,噪音的抒情。《21世纪不适症》大提琴荒诞,有新意,但很快消失,未再现发展。

音乐跟他们想表达的东西之间,存在着一道鸿沟,最终只能回到软弱的抒情。


天际线融合爵士乐团《城市色彩》

(略)


吴彤《吴彤们?音乐云》

(略)




【最佳影视原声专辑】


林强《刺客聂隐娘 电影原声专辑》


以新疆乐器再造唐音。瑚姬舞——胡旋舞。《青鸾押镜》古琴——合适。

《纸人》电子表现妖魅+新疆拨弦惊心演奏。《隐侠》同趣,古琴演奏+电子飘荡+埙,近巫;古音是改造的、极端的,或很境、或很暴。《巫术》危险、不安、紧张、神秘,是声响与音乐结合的方式,留白作得很好。

最后一曲引用很贴,而且,提起来了。法国创作,苏格兰高地大风琴。其实,从古时看,西域与西欧间,有一个大通道,法国—苏格兰—中欧—东欧,许多民间乐器是通的。


吉田洁《大鱼海棠 电影原声音乐大碟》


合适。完全功能型。音乐不能独立。入围即高看。


丁可《踏血寻梅 电影原声带》


大提琴+弦乐+钢琴。极简电子,合成音色,脆弱凄美,纯净无比。

新古典(电化的,简约的),在限制中丰富,节制、简炼。

许多片断旋律都极美。但碎了,多了,独立欣赏价值下降。

4首歌,气鸣乐器的那种梦幻式唱法,助长了不祥,对电影影像有提升。


陈小霞/张艺《一把青 电视原声带》


5首朗朗上口的歌,5首歌曲思维的乐曲。

属于那种不参与电视创造的东西,是影视音乐最省力简易敷衍的方式。不一定是作者要这样做,很可能出于成本、时间考虑,订货即如此。


窦鹏《老炮儿 电影原声带》


杂烩,各种想法、意图的商业杂拌。

吉他氛围音乐,这方面曲目具相对完整性。以《荣耀之战》为代表,8分多钟。

北京味出来了,又有所间离,这点不错。




【最佳合辑】


群星《新乐府|昆曲幽游》


戏曲电子音乐,有意义有意境。旧曲与新乐,幽暗幽凉幽深,相得益彰。

古筝、电子、DJ、混音、打碟(打击乐、贝斯、弹拨乐、小号)。

《惊梦?山坡羊》《寻梦?江儿水》乐境营造和曲式发展具代表性,音色在乐境上的联系,有启发性。


群星《音乐肖像2015 时间的蜜》


一个好概念,一个好策划,一群好歌手,一场检阅。

具体的众生相,以各种形式,差别巨大。

大巧不工,不工整。

不同的唱,与内容有种对应,形成最合适的方式。

突破了个人的小我创作,呈示了世界的丰富与感动。


群星《About Her》


女性新创作,台湾大陆女性创作合辑。

发掘推荐的意图很强,都是非常新的新人,并表现鲜明的态度和姿态。

器乐、风格上反差小,形成“同种色”(灰蓝?),仅个别作品例外。筛选的标准,筛选的缺陷。

各艺人、各歌曲的质量和艺术趣味都很高。

又像是一张独立民谣合辑。


群星《美好时光 崔恕作品辑》

三地歌手,各个年代,具广泛性。歌曲本身反差不大。


群星《民谣地图?拾众而歌》


多个城市的民谣歌手合辑。

冯翔、王建房、王喂马、朱七都是极有地域代表性的城市歌手,亦是优秀的民谣歌手。

具有丰富性。略为滞后了些。



因时间冲突,缺席“技术奖”评审,且“技术奖”为现场播出作品,现场评议,故缺了对这一部分的听乐笔记。
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