2015年，在广州召开的全国流行音乐学术研讨会上，我与郭鹏老师一见如故。一直以来，我关注的是流行音乐自西向东、由远及近、世界和中国的实践，在我的脑子里虽然盘旋着无数的音乐理论问题，但是观察的对象永远是歌手、歌手、歌手，唱片、唱片、唱片。郭鹏老师对我所学心领神会，对我关心的领域如数家珍，在研讨会的间隙，步行在小道上，茶歇在走廊中，我们经常在一起。我们闲聊的话题，在这个以大学教师、研究所学者为主的群体中，显得比较另类。
郭鹏是大学教师，不止于此，他还是流行音乐研究领域为数不多的有音乐博士头衔的人；还不止于此，他还自己组过乐队，亲身参与过创作、演奏，对摇滚乐三大件，对爵士乐，对乐队组织、编曲、配器都有一些心得；远不止于此，他是广泛热爱世界流行音乐，对世界包括中国的各种奇人奇作不仅欣赏，还能在乐理上予以解剖，在实践中进行演奏、改编进而实现再创作的人。
而今，这个人写了一本《流行音乐基础和声》的大学教材（时代出版传媒股份有限公司、安徽文艺出版社，2017年11月第1版）。
郭鹏是从中学开始弹吉他的。之后许多年里，他参加过多个摇滚乐队。也有诸多不那么摇滚的时候：给人伴奏，帮朋友编曲，演奏时兴的、爆红的、热门的流行作品。后来，相当长的一段时间里，他沉浸于爵士乐的学习、演奏，为爵士乐丰富的技巧、高超的和声沉醉不已。在中国的大学音乐教师群体中，像他这样的经历并不多见：不仅从和声学教材学习和声，还通过扒带子学习和声；和声学于他不只是学问、学术，更是实实在在的作品、演绎，是琴键上、乐队间的一串串音、一个个互动，是演奏、手艺和活生生的音乐现场。
所以毫不足怪，当我打开《流行音乐基础和声》，这部大16开、上下两册、共计400来页的书，我看到的是这样一本书：
我从没有见过这么简单的和声学著作。没有复杂、叠床架屋、深陷于文字讲解的音乐学理，甚至难以找到一段连续五百字的文字段落。简短的文字与乐谱交错着——谈及任何概念、乐理、体系，不是文字，主要不是文字，而是谱例、声音，是要你拿着琴，对着谱，将这谱例具现为声音；文字不过是用你听得懂的话点一点，将这声音的命名教给你，将这和声的内涵指给你。
我也从没有见过这么丰富的流行音乐和声学著作。它的内容，涵盖了和声理论与和声实践的诸多方面，不仅教授流行歌曲里的和声，也讲授摇滚乐的和声，甚至专论有爵士乐和蓝调的和声、中国人绕不开的中国五声性和声。这是这么一部在行、懂行的教材：与世界流行乐坛完全不隔，它目光如电，犀利而准确，每一段谱例短至一行，长至数页，提取的是——翁清溪、罗大佑、齐秦、黄大炜、周杰伦、陈绮贞，也还有王洛宾、何训田、王立平、刘诗召、崔健、三宝、汪峰、丁薇；有“甲壳虫”、亨德里克斯、“平克?弗洛伊德”、“女王”、杰克逊、“金属”乐队、久石让、中岛美雪，也还有格什温、艾灵顿公爵、怪鸟帕克、曼西尼、B.B.金、雷?查尔斯、安?卡?乔宾……我只是随便举了一些名字，你由此可以想象它视野的宽广、谱例的新鲜丰富，抓取的都是我们这几代人耳熟能详、以后的几代人可能依然会耳熟能详的代表作，抓取的只是一点点、一点点——这代表作中最具有代表性、最熠熠闪光的和声之亮点。
这是一部流行音乐的和声学著作，毫不偏题，紧抓根要，正中靶心，以一当十——不考虑这个中心，我上面对它的所有界定和论述，都会是井蛙之见。和声学是音乐大厦的结构，是所有蓝图里那首要的蓝图，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本主要为录音，雁叫声声雁去无痕，不易进行由纸面到实践的教授，所以市面上较少出现流行音乐和声学方面的优秀教材。以中文世界观之，目前这方面得窥堂奥的著述，仅有任达敏、蔡松琦20年前出版的和声著作，以及唐军编著的一部入门读本。
郭鹏《流行音乐基础和声》初步改变了这个局面，它兼顾时代性、经典性，着眼流行音乐和声，全面注重实践，是本“真把式”写出的“真把式”的书。以往和声著作理论的沉闷、教案的陈腐，一扫而空，终于是一个现代人，一个流行音乐的学者，面对着中国的流行音乐听众，起底有录音史以来中外流行音乐曲库中的明珠，讲述和声语言与和声学。虽然它关注的仅仅是“流行和声”，但是并不偏狭。建立在其上的和声学是全面的，理论体系是健全和进阶的。从这个门进去，只要你愿意，你便能进入整个流行音乐的和声王国。比如“调式和声”这一章，爱奥尼亚、多利亚、混合利底亚、弗里几亚、布鲁斯、大三和弦—小五声音阶、中国五声性和声等一系列和声体系，在一部中文流行和声学著作中第一次出现了。这些和声，本是流行音乐个性和声语言的关键环节，却一直没有人系统加以讲授。再比如，和声再配，这是流行音乐和声创作最基本也是最具有特色的实践，怎么讲授呢，郭鹏将操练指向了人人会唱的《生日快乐歌》，一气拿出了8个版本的和声编配方案，在有趣的体验中，让学习者或可打开和声想象的大门，收获各种意外甚至“离谱”的音响启发。流行音乐转调体系的分析，是该书非常独特的章节，它对于学习者从整体上理解、把握歌曲的和声布局，进而以更宽广的乐思构思和拓展作曲和演奏，提供了一块和声学的素材板。这是令我非常感动的，就像我永远在关注歌手、歌手、歌手，唱片、唱片、唱片，郭鹏永远在关注，自期给学习者带上的路，是演奏、演奏、演奏，实践、实践、实践。一个绝不狭隘的人，着力于行动的人，在容纳了海阔天空、古往今来之后，在讲简单的话，在星星点点地点化，背后却隐现着流行音乐和声演变的历史景象中的多条线索。
教书容易变成教书匠，写书容易陷入理论坑。和声学是学，更易把门槛高筑，门生们进来，先就跌得个三跪九叩，耐不得那不断举头仰望的辛苦，便只能知难而退，铩羽而归。不知道是不是这个原因，流行音乐向来缺少编曲家，缺少能达到专业作曲水平的作曲家。现在，《流行音乐基础和声》试图叩开一扇门。打开门，不见名山之高、庙堂之深，而见当今百余首热门金曲的实例分析，一批经典的蓝调、爵士乐、摇滚乐作品的和声谱例，尤其是，每种和声模式都有与之对应的中国当代作品相与补充。它就像是中国人的音乐生活中长出的一本教材，有学术之高，又有接地气之低，学生完全可能在兴致盎然中，领略和掌握和声学——这音乐设计师和建筑师才能掌握的学问。
2018年6月10日星期天
首发于《音乐周报》，这是原稿。
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